倍悦网配资视听精品如何炼成？精品创作大会首日，管理者与创作者给出了他们的答案

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编｜看电视

金秋北京，广电行业再迎盛会。

10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在北京会议中心正式开幕。本届大会以“视听新时代，精品创未来”为主题，汇聚全国广电机构、网络平台、创作者与技术企业代表，围绕微短剧、AIGC、国际传播、超高清技术等热点议题，共商创作路径，探索未来变革。

启幕首日，“看电视”对开幕主论坛上嘉宾释出的创作方法论和精品内容进行了提炼总结，内容覆盖系统性变革、科技赋能、内容创新等维度，锁定重构、焕新、团结等关键词，共探视听精品破局之道。

以下为开幕论坛嘉宾演讲精编（有删减）：

中央广播电视总台党组成员、副台长齐竹泉:

以“满屏皆精品”实现艺术水准和群众满意度“两个有所提高”

我将结合总台的实践探索，与各位分享我们的思考、做法和启示。

当前，新一轮科技革命和产业变革加速演进，以人工智能为代表的新技术正在重塑整个广电视听行业。全媒体时代，万物互联互通，屏幕无处不在，受众需求分化，信息供给过剩，主流媒体如何才能更好满足广大人民群众的精神文化需求，继续占据主阵地、唱响主旋律，这是所有从业者必须直面和作答的时代考题。

人们常问：流量的密码是什么？现实表明，流量本没有什么密码，如果非要找到一个密码，那就是“深耕内容，锻造精品”。流量的背后是能量，爆款的根基是思想。媒体间的竞争归根到底是内容的比拼，是创新创意的比拼，不管什么时候好内容永远是媒体生存发展的根本。

我们坚持以领袖的高度就是宣传报道追求的高度为标准，用心用情打造“头条工程”。如何既原汁原味阐释好党的创新理论，又让受众听得明白、看着亲切、形成共鸣，我们的做法，就是把“国之大者”与“民之关切”结合起来，把“我们想说的”和“受众爱看的”融合起来，在创新话语、改进文风上持续下功夫，用可感可及的事说“理”，推动党的创新理论“飞入寻常百姓家”。

我们坚持以人民为中心的创作导向，深入挖掘中华优秀传统文化的时代价值。我们坚持深耕媒体科技创新，以技术优势赋能节目创作与呈现。我们大力推进文化和科技深度融合，不断深化“5G+4K/8K+AI”战略格局，以新质生产力提升精品节目创作效能。

党的二十届四中全会审议通过的《建议》对“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”作出部署，对我们推进精品创作提出了新的更高要求。我们要坚持以人民为中心的创作导向。“笔墨随着时代走，镜头围着百姓转”，只有为人民抒写、抒情、抒怀，创作出的节目才能真正赢得受众。我们要坚定文化自信自强。植根博大精深的中华文明，“以古人之规矩、开自己之生面”，让五千多年的中华文明展现出历久弥新的非凡魅力。我们要坚持守正创新。构建精品节目创意孵化、传播推广、考核管理的全链条创新生态，拓展全领域传播格局，推动精品节目精准触达，实现“大屏连小屏”的传播闭环。

中国作家协会党组成员、书记处书记

胡邦胜：

以优质文学精品助推视听产业高质量发展

文学和视听关系密切、相辅相成，在文化强国建设中责任重大、使命光荣。文学为视听提供了优质的故事资源，视听有力拓展了文学的传播空间。两者双向奔赴、相互赋能，共同构筑了社会主义文化的新景观！

文学是广播电视和网络视听行业的重要母本和内容源头。茅盾文学奖53部获奖作品中，34部已改编成电影电视剧，占比达三分之二。近年来，文学与影视互动更加密切，改编剧屡屡刷新收视纪录。网络文学异军突起，其IP改编成为视听行业热点。

文学赋予广播电视和网络视听深度的文化内涵。现象级传播的影视精品，不仅来自优质的文学文本，而且其导演、编剧和演员都具有深厚的文学素养。他们参与创作的影视作品，从题材来源、内容表达到艺术氛围、视觉意象，都深具文学诗性和人文关怀。

当前，广播电视和网络视听的高质量发展，迫切需要源源不断的文学精品加持。近年来，中国文学特别是长篇小说，呈现四大发展趋势：

一是反映时代变化，回应时代关切。二是传承文化血脉，书写民族精神。三是创新艺术手法，探索多元表达。四是顺应数智技术，丰富叙事类型。

文学向视听转化，是一个复杂的再创造过程。不同艺术样式之间，存在着形式和逻辑的巨大差异。如何在成功的审美文本之上，克服转译的难度，实现优质的视听转化，是行业发展需要协调解决的重大课题。

为推动文学与视听深度融合发展，中国作家协会与国家广电总局密切合作，在选题规划、版权转化、人才培养等方面加强沟通协调，努力打破文学创作与视听制作的壁垒，共同建立完善文学版权改编、衍生、转化的有效机制，不断推动文学与视听的合作共赢。

北京市广电局党组书记、局长

王杰群：

新征程新时代新作为

奋力奏响视听精品创作华美乐章

在总局的高位指导和市委市政府的坚强领导下，首都广电牢记总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神，贯彻党的二十大关于建设社会主义文化强国的要求，聚力打造“北京大视听”文化品牌，构建内容创优、科技创新、产业创效的崭新格局，呈现高原更高、群峰并起的生动局面。

一是坚持以强思想为魂，筑牢创作之基。我们深入贯彻习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，深耕现实主义沃土，奏响时代主旋律。二是坚持以高科技为翼，激发创新动能。三是坚持以全链条为要，强化引导服务。四是坚持以新业态为路，拓展产业发展。五是坚持以促开放为桥，做强国际传播。

党的二十届四中全会指出，要激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。首都广电将乘势而上，坚持“二三四”工作定位，奋力谱写精品创作新篇章。

一是以史为脉，锻造主题创作的思想高地。建强“视听北京传播矩阵”，推动红色经典、英雄叙事、时代篇章与青春题材相融合，做好高站位、高能级、高标准的全媒体宣传。

二是以艺聚力，打造精品迭出人才辈出强磁场。坚持抓作品和抓环境并举，加强电视剧审查与创作指导，推动多类型精品生产，实施“一剧一策”服务。推动广播电视播出机构与网络视听平台资源共建、内容互播、IP联动，鼓励优秀短剧上大屏。

三是以智赋能，塑造未来视听的崭新格局。强化超高清技术对内容生产的深度赋能，为电视剧、网络剧、纪录片等类型构建全流程支持体系，丰富“超现场”等内容供给，推动端到端全链条发展。推进超高清与人工智能深度融合，打造标杆场景，推广终端应用，形成质效齐升的新跨越。

四是以美传心，放大中国故事的世界回响。在总局指导下有力服务外交大局，推动重点作品登陆海外主流媒体，构建内容互通、技术互鉴、市场互融的传播生态倍悦网配资，不断提升“北京大视听”的国际品牌力。

上海市委宣传部副部长，上海广播电视台党委书记、台长、总编辑方世忠：

看4K 看东方打造数智超清时代的视听精品

数智超清不是新技术的终点，而是新体验的起点。顺应信息技术发展潮流，如何重新定义视听精品，怎样打造传播视听精品，是我们广电媒体人需要回答好的新课题。我体会，广电媒体在打造视听精品上要处理好正能量、大流量和高质量三者的关系，非常需要重构创意、技术和传播。

一是要重构创意，塑造视听精品审美魅力。创意是视听精品创制的灵魂。视听创制停留于堆明星、码流量、拼场面，实际是用大投入大制作掩盖创意的匮乏。各地广电媒体的资源禀赋各有不同，我们需要坚持“有所为有所不为”，深耕地域文化资源，开掘地域表征符号，塑造地域审美风格，在自身具有比较优势的赛道上，锻造视听创制核心竞争力。

二是要重构技术，赋能视听精品表达张力。技术是视听精品创制的赋能。如今超高清万亿像素融合人工智能技术，衍生出视听内容的高度沉浸性与细节还原力，我们需要深刻把握数智超清技术在视听向度上的精进，加快推进智能化、超清化、移动化，赋能视听表达更宏大、更精微、更沉浸。

三是要重构传播，增强视听精品触达能力。传播是视听精品创制的关键。过去视听创制形成了“为大屏创作、播出即终点”的惯性思维，在数智超清时代，我们需要坚持以用户导向为牵引，全面挺进互联网，推动从“为播出服务”向“为传播服务”转变，增强视听精品“大规模个性化”的用户触达能力。

去年9月25日，上海台在全国率先开启广电主流媒体系统性变革，全面实施“新闻立台、文化兴台、融合强台、人才聚台”核心战略，聚焦“新纪实、新综艺、新国传”三大内容领域，打造体现中国式审美和大都市气质的视听精品。

一是新纪实，让真实点亮生活。我们聚焦人文历史、社会现实、自然科学、文明互鉴等优势领域，坚持“百姓视角、共情呈现、人性张力、文明底色”的创作追求，先后创制了多部“小而美”新样态纪录片。

二是新综艺，让城市成为舞台。上海是文化建设的高地，也是展示中华文明的重要窗口。上海台坚持以上海为创作母题，以城市文化为灵魂、以城市空间为舞台、以城市美学为特色，打造凸显都市性、年轻态、创新力的海派综艺。

三是新国传，让中国走向世界。作为国内国际双循环的战略链接，上海台遵循互联网传播规律，努力打造融通中外的视听语言表达方式和叙事体系。向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象。看4K、看东方，卓越见非凡！

湖南广播影视集团有限公司党委书记、

董事长、台长、总编辑龚政文：

在变革创新中推动精品创制和传播

随着互联网业态的深刻变化、数智化技术的快速发展、新大众文艺的蓬勃兴起，主流媒体面临前所未有的挑战和机遇：资讯渠道多元化；微短剧兴起，中剧出现，长剧和长视频承压；互联网创作者和新的内容样态风起云涌；AIGC即将迎来真正的爆发，作为主流媒体，如何敏捷响应新的内容生态和技术趋势，通过系统性变革和不断创新，使自己始终站在内容制高点，成为精品创作风向标，是我们不得不回答的时代课题。

今年是主流媒体系统性变革年。湖南广电也制订了系统性变革方案，下面我从内容、平台、技术的变革创新推动精品生产和传播报告湖南广电的实践情况。

一、以内容变革，焕新芒果出品厂牌。

一是构建覆盖新闻与文艺、长中短兼备的内容矩阵，加大中剧和微短剧开发力度；二是改革内容生产机制，设立“赛道主理人”，赋予主理人全链条自主权；三是向外部开放内容生态，改变内容固化结构。

在新闻主阵地，创新表达方式，强化全域传播。持续推进新闻“改文风、改台风、改画风”，增强网感，提升新媒体传播力。在长视频领域，坚持品质为王，打造优质IP。在微短剧赛道，持续扩体量，推动出精品。

二、以平台变革，优化精品传播格局。

好的平台是创作的赋能者、传播的放大器和IP价值的延展场。我们的策略，是以湖南卫视芒果TV双平台为核心，打造长中短贯通、音视频共进、科技含量和商业价值兼备的头部数智传播平台，同时加强与商业平台合作，实现更广传播。国内传播，平台为要。海外传播，平台势起。如今，海外艺人来芒果和芒果人赴海外，络绎于途，相望于道。

三、以技术变革，升级内容制播模式。

深入实施文化和科技融合战略，通过“人工智能+视听”，将传统的广播电视工程技术进行智能化升级。工具革新让内容创作人机协同，技术赋能让内容呈现惊异效果。

“十五五”时期，湖南广电要探索新内容、新技术、新赛道、新商业、新传播，打造一个新芒果。不管是“从从容容游刃有余”，还是“匆匆忙忙连滚带爬”，唯有既做坚守初心的“手艺人”，又成为拥抱变化的“冲浪者”，才能不负时代，不负使命。

导演（代表作《山海情》《琅琊榜》等）孔笙：

从扎根到绽放—精品影视剧创作谈

视听艺术，尤其是影视剧，它不仅是一种娱乐方式，更是一种精神食粮。它能够记录时代，映照社会，塑造价值观，影响一代又一代人。今天，我想结合自己的创作经历，从三个方面谈谈我对精品影视剧的理解和追求。

一、剧本为根，深扎土壤，奠定气韵与方向。

如果把一部影视作品比作一棵树，那么剧本就是它的根。对导演来说，一个剧本只是讲故事，是不够的。我们读到的每一个字、每一句话，都不该是多余的。好的剧本是导演创作的助理，没有剧作者的情感加持，导演的表达只会是事倍功半。只有当编剧导演和导演的理解情感合力在一起，一部作品才是完整的。它就像扎实的树根，它深它的根深扎在土地里，扎在艺术和文化之中，根扎的越深，树干就越挺拔。

二、导演为干，生发枝条，统摄生机与形态。

剧本中每一个字、每一句话、每一段优美的描写，都需要通过准确、富有美感的镜头语言呈现出来。这就是导演的工作：接收剧本里的思想与情感，再把它落地成视觉化的叙事。

导演不是简单的执行者，而是在复杂的现场和有限的资源下，组织协调摄影、美术、服化道等各部门，把文字的意象、人物的情感和场景的细节，融合成整体美感。他既要尊重文本，又要拥抱变化；既要呈现故事发生时代的真实面貌，又要保证作品风格统一、情感真实。

导演的工作，正是让这棵从剧本中长出的树木生发枝条，伸展形态，让它长出属于这个时代的生机。由演员的表演去完成最后的绽放，让这棵大树展叶开花。

三、演员为叶为花，汇聚阳光，赋予情感与光彩。

演员的作用，不只是演出一个角色。他要相信剧本，信任导演倍悦网配资，也信任整个剧组。只有当演员把自己的情感真正投入进去，他塑造的人物才会有温度，有血有肉。

而导演和剧组，也要能接住这份信任，用心去承接去捕捉他们每一次出色的演出。因为最终呈现在观众眼前的，就是演员的表演，是他们让人物真正“活”了起来。让我们看到人物的成长、挣扎、信念与爱，跟着角色的命运去哭去笑，去感受生活。

演员有叶也有花，正是这些主角与配角，用真诚和热爱，让故事的枝叶茂盛，花开灿烂。这棵从文字长出的树，才真正成了一棵参天大树，生机盎然。

精品创作，从来不能只依靠资金和流量。而是创作者之间能不能同频，能不能在精神上互相共鸣。这种契合，是最难得的，也是最值得我们珍惜的。创作要从高原迈向高峰，就要守住初心，不盲目迎合与跟风，而是以真情实感去引导审美、启发共鸣。要尊重创作的规律，尊重艺术和文学的表达，用真诚的笔触与影像，回应时代、描摹人心。

编剧（代表作《问苍茫》《在一起》等）梁振华：

我们的“怕”和“爱”——电视剧创作当下之思

作为一名创作者，究竟如何在“怕”与“爱”之间，续存和延展我们的创作生命。不同的时代，有不同的文化语境。在流量、效率、算法成为时代主题词的当下，一种挥之不去的焦虑似乎伴随着我们每一个创作者。那么，我们究竟在“怕”什么呢？

我们怕“不一样”。于是，我们看到了市场的所谓舒适区里，挤满了似曾相识。我们怕创新带来的风险，怕不被大数据认可，于是中规中矩，在“无风险”的套路中往返来回，乐此不疲。

我们怕“无爽感”。我们怕“人设”不够极致，于是可以漠视人物的情感与行为动机；我们怕情节不够有冲击力，于是专注于高强度事件的拼接。为了输出“爽感”，我们在一点一点地放逐含蓄与优雅，与丰厚的人性与现实渐行渐远。

我们怕“不逢迎”。我们怕不“出圈”，所以往情节和台词里不断添加话题的热辣佐料；我们怕被流行和时尚抛弃，所以唯恐不及地追赶和“对标”。

以上所述，并不是隔岸观火的点评，而是作为创作者的一种自省。今天活跃在影视创作前线的同行，我们有没有过这些“怕”？它对我们的创作而言，带来了什么？是如临深渊，还是作茧自缚？

说了“怕”，接下来也说说我们的“爱”。

创作者何为？支撑艰苦创作行为的心灵指针，到底是什么？我以为，恰恰是那一份从心底淌出来的“爱”——她让我们永远葆有写作、倾诉和表达的冲动，让我们即便身处迷雾之中，也能持守内心的那一份赤诚。

我们爱真正触动心灵的时代景观，我们爱故事背后有意味的精神回响，我们爱关乎人的真实、复杂与丰盈。每一部作品，其实都代表了编剧对于人、对于人性、对于人与时代关联的独特认知。我们爱创新的陌生的生机勃勃的表达。余华先生在一篇随笔里曾告诫我们，“就事论事”的写作态度，会让我们的想象力“在一只茶杯面前忍气吞声”。有抱负的创作者，永远在自我挑战和突破，在寻求陌生的、独特的、散发着充沛情感和生命热度的艺术表达。

任何项目都绕不开剧本，剧本名义上的主人，正是我们，是编剧。因此，无论行业生态如何变迁，至少我们自己要把自己当成创作的主人翁，守住我们的手艺，也守住属于创作的尊严。几点想法，关于创作观念和心灵自处之道，与诸位同行师友共勉。

让创作回到“人”的现场，也回到“时代”的现场。从田野与档案开始，从一张张生动的面孔开始，扎实研究，深入思考，警惕悬浮，贴近现实。创作者应该在热爱中磨砺手艺，努力形成自己的叙事风格和语言；在勤奋的练习和实践中，寻求独特的、去同质化的专业表达。每一次追求陌生的创新尝试，都是我们对创作之爱的极致诠释。以往的经验不断提醒我自己，坚持再久一点，标准再严一点，要求再高一点，下一程更美妙的风景即将扑面而来。

在今天的泛流量时代，流量变现的最大法门，并非自我“复制”与逢迎，恰恰是审美的提纯——保留创作的初始冲动，放大差异与个性，用独特陌生的表达激起共鸣。

我们的“怕”，源于外界纷扰下的内心失衡。当我们因为各种“怕”而止步不前时，不妨回归最原始的对故事、对人、对时代、对生活、对艺术表达的挚爱。但愿我们不仅在“怕”中习惯审慎和敏感，更能够在“爱”中去探究、发声和创造。

中国电视剧制作产业协会常务副会长，

华策影视创始人、董事长赵依芳：

锚定四个向度共筑精品力作新高峰

我结合华策的实践，以“四个向度”为题，分享我的观察与思考。

一、向上：以创新思维抬高精品创作天花板。

精品的天花板，从来不是数据的堆砌，而是取决于思想与艺术的突破。当前，观众审美的快速迭代，正倒逼行业以创新作为突破创作惯性的核心驱动力。

真正的创新，意味着与时代脉搏同频共振。这种创新，尤其需要“慢下来”的勇气，敢于投入时间与心血进行深度挖掘。我们认为，精品创作的本质在于回归初心，以创新的视角和“笨功夫”的定力换来“真共鸣”。

二、向远：以系统策略拓展全球化坐标。

文化与科技的深度融合，为推动中华文化“走出去”，提供了前所未有的机遇。我们深刻感受到，国际传播秩序正在重构。AI使精品剧集、短视频、综艺动漫等轻量化、高迭代内容形成高效能规模化生产，AI 多语种翻译快速打破国际语言和地域的壁垒，推动全球传播进入“东西方文化平权时代”，中国故事出海已进入“深度主控+本土化重构”的升级阶段。

三、向广：构建IP价值的生态产业体系。

精品剧集不是文化“孤岛”，而应成为驱动大文化产业发展的核心IP。构建IP生态产业系统、放大内容+N的价值，是好故事创作的前提也是必然。近年来，精品剧集的IP运营已超越单部作品的成功，朝着“长线化、系列化、宇宙化”的方向迈进。多元化的成功实践，共同构成了精品剧集内容从“一次性消费”向长效价值体系转型升级的生动图景。

四、向新：积极拥抱科技驱动的内容变革。

内容创作的发展伴随着科技的进步走向精品化，若不拥抱科技，可能成为视听产业里的文盲；拥抱科技并用好科技，我们能成为武装到牙齿的艺术家。AI技术正以前所未有的深度和广度赋能内容创制，视听行业从“经验驱动”迈向“科技驱动”。我们相信，中国电视剧人必将凝聚心力，共同打造出更多无愧于时代的精品力作，为文化强国建设贡献力量！

爱奇艺首席内容官王晓晖：

把日子拍出花儿来

众所周知，我们创作形而下的影像背后是来自于对社会形而上的洞察。当下，不确定的全球都面临着哲学家所说的“现代性困惑”：大家在越来越自由的荒原上，迷失于选择；在越来越繁荣的牢笼中，饥饿于意义。那么影像能否给囚笼中的现代人一点点安慰，是这个行业兴与衰的锚点。我们创作者的职责就是：把日子拍出花来。

长视频的荣光，在于让更多人重新拾起价值理性，再次确定情感追求。我们在创作中，一手要做解构当下的作品，给观众生活的陪伴，占比达到80%；一手我们更要做建构的内容，让观众找到生命的意义，占比20%，因为难做。没有价值理性，没有情感追求，就没有影视行业的未来。

人物是创作的核心。2025年的精品内容，强化了人物塑造的三大特征：不分年龄的少年人物，不分类型的女性内容，不容忽视的男性角色。这也是未来创作要锚定的方向。

毫无疑问，影视创作正在进入一个变革的前夜。我们将遵循共识、共担、共闯、共赢的原则，团结一切可以团结的力量，在挑战中实现蜕变、甚至涅槃。

共识，是要弄清楚，我们究竟为谁而拍。以观众为中心的创作，要让观众想看、爱看、耐看。“想看”回答的是该不该拍的问题。创作者首先要说服自己，观众为什么要看你的作品？一些片子之所以成为烂片，不是拍得不好，而是本身就不应该拍。“爱看”说的是如何制作的问题。讲故事一定要有当下性，故事的背景可以设定在任何年代，但是探讨的议题必须跟当下的社会思潮、国民情绪有强关联。“耐看”指的是作品的思想性。要通过作品，提供生活的智慧，让观众学会智慧地生活。老百姓收获了意义，我们的工作才有意义。这三点的实质就是响应总书记的“三精”要求。

共担，指的是我们要承担起创作的使命。坚持“向下共情，向上创作”，提供智识生活抵抗无根生活，要用道理、常识、科学、思想，对抗狭隘认知，打掉立场先行、喧器低俗的舆论氛围。

我们追求的是特质上的不可替代，是打造具有独特美学价值和时代精神的“唯一”的作品。在短爽快内容盛行的当下，好的作品凭借沉稳的叙事、精良的制作、需要耐心品味的深刻内涵，证明了长剧集的独特魅力和不可替代的价值。它们告诉我们，只要故事足够好、表演足够真、内涵足够深，观众完全愿意并渴望进行一场沉浸式的、漫长的审美体验。

共闯是面向未来，全面拥抱AI的革命力。我们相信，AI还将持续地突破行业技术和创意边界，给中国影视工业化一个难得的弯道超车的机会。

共赢是要优化环境，以协作共生打造良好生态。“新21条”的出台，让我们看到了主管部门解决行业顽疾的魄力和决心。我们也希望同步审查的绿色通道，未来可以给更多急、难、好的作品，为创新性的项目、创造性的表达保驾护航。

华纳兄弟探索集团副总裁

魏克然·钱纳：

Made in China for the World

多年来，“Made in China for the World” 一直是我创作的驱动力。与中国领先的创意伙伴与平台深度合作，借助他们对本土受众的深刻洞察，融入Discovery标志性的电影化叙事、情感力量与纪实精神，我尝试打造兼具全球视野与本土温度的内容。基于此，通过汇聚中外两种创意能量与视角，我们呈现出在全球闪耀的平衡叙事。

在“Made in China for the World”背后，蕴藏着更深层的普适精神——赋予人类激情以力量。这是面向数字世代的叙事方式，以千禧一代为核心，完美契合Discovery“全球本土化”的使命。

因为在此时此刻，年轻人正在共同塑造一种全球文化。借助移动互联网，他们以前所未有的方式共享思想、身份与机遇。探索频道在打造跨越文化、链接人心的叙事方面的愿景，在此刻比以往任何时候都更具意义。

当下，共创让叙事从单向传播转变为一种参与式的内容生态系统。创作者以社群为核心，构建可互动的世界，刻意留下“叙事空白”供观众填补，并通过社交平台维系持续对话。这种演进让叙事更具亲密感。观众不再只是内容的接受者，而是共创者。

要理解这种创意逻辑，必须认识到多屏时代的存在。从手机到影院屏幕，我们的生活被越来越“近”、也越来越“无处不在”的屏幕包围。观众因此期待兼具亲密感与沉浸感的叙事，能在嘈杂信息中精准触动情感。我们的叙事哲学正回应这一变化——打造可跨屏共鸣的视觉体验：无论是在北京的一部手机，还是世界任意角落的一台电视，都能连接“近距离”与“沉浸感”。

与“全球本地一代”建立共鸣，一直是我创作的核心，因为他们代表着创新与新鲜的方向。“Made in China for the World”不止是一句口号，而是一种根植于协作、文化洞察与共情的创作哲学。它体现了探索频道一贯的信念：无论技术如何演进，平台如何更替，真正的故事始终不变——赋予人类激情以力量。

动画片《中国奇谭》总导演陈廖宇：

为观众讲好故事

我发言的题目包含了两层意思，一层是为观众“讲好”故事，另一层是为观众“好故事”。

今天电影正在经历方方面面的变革和挑战。但“讲好一个故事”始终是观众对影视作品不变的需求，也是创作者对观众最大的尊重，动画也是如此。

什么是好故事？好故事的标准很多，我总结了一个好故事的先决条件，就是三个来源。

第一是生活来源。这并不是狭义地理解为必定是亲身经历，更包括源于生活的感悟或想象。第二是文化来源。如果说生活来源让故事有感而发实现观众共鸣的话，那么文化来源就是让故事具有自己的厚度和方式。第三个是价值观来源，这个来源关系到你要向观众输出什么？故事表面上可能很有意思，但价值观可能有问题。诠释一个传统故事，你在价值观上的认知更新决定了这个故事能否让当下观众认同。

我们经常说守正创新，创新重要，创新难，但其实守正更重要、更难，因为守正是基础，会无意中被我们忽视掉，我的方法是把住这三个源头，那创作中的这个“正”基本就守住了，就可以放开手脚去创新了。

那么什么是好好讲故事呢？好好讲故事的前提是你得先有一个好故事。当然并不是说技巧和手法不重要，但都要为讲故事、塑造人物、传递情感服务，而不是炫耀技巧本身，过于依赖炫技是对故事不自信的表现。

为中国观众讲好故事，更要为世界观众讲好故事。在创作中强调立足本土根源与面向世界并不矛盾，只要是优秀的文化，本国观众喜欢，世界观众也会喜欢，只要传递的是人类共通的价值观和情感，中国观众能共鸣，世界观众也能共鸣。而动画更有一个天生的优势，就是它的形式更容易夸了越地域、文化、语言的隔阂，所以，这是动画的机会，作为中国动画人，当然先要为中国观众讲好故事，而为世界观众讲好故事，更是我们的目标。

演员（代表作《我们的河山》等）

王雷：精品出自日复一日的打磨

作为一名演员，我始终认为，表演的意义，不仅在于塑造角色，更在于通过角色传递情感、传递信念，唤起观众内心的共鸣。我们生活在一个影像语言极为丰富的时代，视听艺术正以前所未有的速度影响着大众的思想与审美。越是在这样的时代，越需要我们坚守精品创作的初心。只有不忘本心，才能在纷繁的信息中留下印记；只有心怀敬畏，才能创作出穿越时间、温暖人心的作品。

回顾这些年的创作历程，从舞台到荧幕，从历史题材到现实题材，每一次角色的诞生，都让我愈发体会到——真正打动人心的艺术，来自真实的生活，来自人民的力量。每一次走进人物的内心，都是一次对人性、信念与时代精神的重新审视。

我深知，“精品”不是偶然的灵感，而是日复一日的打磨与坚守。演员面对镜头的每一个眼神、每一次呼吸，背后都凝结着团队无数次的讨论与推敲。导演、编剧、摄影、美术、灯光、剪辑——每一个环节都需要以工匠之心追求极致。正是这些背后付出，构成了精品的底色，也成就了艺术的厚度。唯有我们每一位创作者都坚持高标准、严要求，才能共同托举起中国广播电视和网络视听的新时代高峰。

我也常常思考，什么样的作品才能真正“创未来”？我想，这种未来，不只是技术的更新，更是精神的延续。是信念的未来，是奋斗的未来，是人民精神的未来。文艺要让人看到光，也要让人感受到温度。我们要用作品记录时代的感动，用真诚呈现普通人的生活与梦想，用真情去照亮人们的心灵。

演员不是为自己演，而是为观众而演。文艺的意义，不在灯光下的掌声，而在观众心中的共鸣。正是这样的瞬间，让我一次次找回创作的初心，也更加笃定：只有扎根人民，作品才有生命力；只有贴近生活，艺术才有感染力。

编辑：芷潇

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